DESIGN – most między sztuką, a funkcjonalnością.

Przeczytasz w 5 min

Design to coś więcej niż moda; to język, którym mówimy bez słów. Jak powiedział Paul Rand: „Design to cisza, w której słychać harmonię.”

W dzisiejszych czasach design to nie tylko wygląd – to dialog, który potrafi nas zaskoczyć, rozbawić, a nawet zmienić nasze spojrzenie na świat. Obcowanie z dobrym designem w modzie pozwala nam poczuć się wyjątkowo, wyrażając naszą osobowość i dodając pewności siebie. To jak noszenie sztuki, która ożywia codzienność i sprawia, że staje się piękniejsza.

A.P.C.

A.P.C. – Atelier de Production et de Création –to marka założona w 1987 roku przez Jeana Touitou, która od lat uosabia esencję paryskiego minimalizmu. Firma szybko zdobyła uznanie dzięki surowemu denimowi, który zrewolucjonizował modę uliczną. Styl A.P.C. można określić jako wyrafinowaną prostotę, gdzie kluczowe są jakość materiałów i ponadczasowe kroje. Jean Touitou zawsze wierzył, że „styl A.P.C. jest celowo stonowany. Brak ekstrawagancji i nadmiaru to cechy charakterystyczne naszych ubrań”.

Współczesna oferta A.P.C. jest bardzo wszechstronna – od klasycznych jeansów po minimalistyczne akcesoria i ubrania w stylu „normcore”. Marka konsekwentnie trzyma się swoich korzeni, oferując produkty, które są zarówno modne, jak i trwałe. Jednak mimo swojej prostoty, A.P.C. nie unika współpracy z innymi markami, od Nike po Louis Vuitton, co pozwala jej zachować świeżość i unikalność.

Dziś A.P.C. to więcej niż tylko moda – to filozofia, która łączy estetykę z etyką produkcji. Marka prowadzi programy recyklingowe i vintage, starając się być bardziej zrównoważona. Mimo, że Touitou nie jest już tak zaangażowany w codzienną działalność marki, jego wizja wciąż definiuje charakter A.P.C. „Kiedyś robiłem wszystko, teraz nie robię nic. Ale nadal jestem źródłem kreatywności” – mówi projektant
A.P.C. to doskonały przykład, jak prostota może być luksusowa, a ponadczasowy design – nowoczesny. Dla miłośników mody to marka, która zawsze pozostanie w czołówce, bez względu na zmieniające się trendy.

Heliot Emil
Heliot Emil, założona przez braci Juliusa i Victora Juul w 2016 roku, szybko stała się jedną z najbardziej nowatorskich marek mody, łącząc industrialny minimalizm z technologią. W najnowszej kolekcji na wiosnę-lato 2024, Heliot Emil wprowadza koncept „Chemical Basis of Morphogenesis”, inspirowany pracą Alana Turinga o algorytmicznych wzorach w naturze. Kolekcja to mariaż matematyki, AI oraz mody, w którym nowe tekstury i wzory splatają się z precyzyjnymi metodami projektowania, poszerzając granice estetyki.

Heliot Emil zaskakuje też ewolucją swojej estetyki. W kolekcji na sezon AW 2024, marka kontynuuje eksplorację granic funkcjonalności i mody, współpracując z Alpinestars nad projektami z wykorzystaniem materiałów ochronnych, w tym konstrukcji z poduszkami powietrznymi, które dosłownie ratują życie. To połączenie technologii z estetyką dowodzi, że moda może pełnić rolę ochronną, nie tracąc przy tym swojego artystycznego wyrazu.

Julius Juul podkreśla, że eksperymentowanie z AI było kluczowe dla tej kolekcji, mówiąc: „AI pomogło nam spojrzeć na nasze projekty z innej perspektywy, zacierając granice między rzeczywistością, a wyobraźnią”.

Heliot Emil to przykład marki, która stale redefiniuje design, stawiając na innowacje i odważne połączenia technologii z modą, co czyni ją liderem w świecie mody awangardowej.

MSGM
MSGM, włoska marka modowa założona przez Massimo Giorgettiego, nadal zaskakuje śmiałym podejściem do designu, które łączy kolor, sztukę i ironię. W najnowszej kolekcji na AW 2024, Giorgetti zainspirował się tempem życia i dynamiką współczesnych miast, co znalazło odzwierciedlenie w surrealistycznych projektach. Motywem przewodnim tej kolekcji była szybkość, z którą żyjemy, a także wpływ technologii na nasze codzienne życie, co zobrazowano przez współpracę z Google Pixel oraz nawiązania do mediolańskiego metra.

Kolekcja MSGM na wiosnę-lato 2024 jest pełna kontrastów – Giorgetti zderza klasyczną elegancję z elementami buntowniczymi, tworząc eklektyczne zestawienia. W tej kolekcji można znaleźć luksusowe sukienki z jedwabiu, zdobione motywami belgijskich artystów, które zderzają się z industrialnymi suwakami i ostrymi kolorami. Jak mówi sam Giorgetti, „moda to narzędzie komunikacji, poprzez które możemy przekazać energię i emocje”.

MSGM pozostaje wierna swojej DNA, stale rozwijając się, ale nie rezygnując z zabawy formą i kolorem. Marka odważnie balansuje między ironią a wyrafinowaniem, co czyni ją unikalną na tle współczesnych trendów mody, zwłaszcza w czasach dominacji cichego luksusu.

Każda kolekcja to nowa opowieść, która łączy przeszłość z przyszłością, pozwalając nam odkrywać nieznane ścieżki.
W modzie, podobnie jak w designie, chodzi o ciągłe poszukiwanie równowagi między formą, a funkcją, tradycją, a innowacją.
W końcu, jak powiedział Leonardo da Vinci, „prostota jest ostateczną formą wyrafinowania” – i to właśnie ona stanowi serce każdego dobrze zaprojektowanego dzieła, które potrafi poruszyć nasze zmysły odpowiedzialne za wyrażanie podziwu nad tym, co nazywamy designem.