Kolor, który słychać. Czerwień w muzyce: Od tekstów, okładek płyt po stylizacje sceniczne gwiazd.

Przeczytasz w 3 min

Czerwień od zawsze odgrywała wyjątkową rolę w muzyce, będąc kolorem, który wyraża prawdziwą pasję, młodzieńczy bunt, miłość czy intensywne emocje.

W muzyce, czerwony pojawia się nie tylko jako motyw na okładkach płyt, ale także w tekstach piosenek i stylizacjach scenicznych. Jego intensywność przyciąga uwagę, a także potrafi być prowokująca. Przykłady ikon muzyki, które sięgnęły po czerwień, pokazują, jak ten kolor potrafi podkreślić zarówno ich styl, przesłanie twórczości, czy oddać nastroje okresu życia w którym tworzyli.

„Lady in Red” z piosenki Chrisa de Burgh nie wzbudzałaby tyle emocji będąc ubrana na czarno. To kolor sukienki wywołał lawinę inspiracji, która zaowocowała tym ponadczasowym hitem. „There’s nobody here, it’s just you and me” – czy można lepiej wyrazić siłę tego wyjątkowego momentu między dwojgiem ludzi, a którego emocje wzbudziła i podkreśla właśnie czerwień? To ona nadaje scenie wyjątkowego nastroju i w sposób szczególny działa na wyobraźnię.

W piosence „Red” Taylor Swift, czerwień pojawia się jako metafora bardzo silnych emocji związanych z miłością i rozstaniem. W refrenie piosenki Swift śpiewa: “Loving him is like driving a new Maserati down a dead-end street… Loving him is red.”
Czerwień symbolizuje pasję, intensywność uczuć, a także niebezpieczeństwo i ból, jakie mogą przynieść skomplikowane relacje.
To kolor, który oddaje całą paletę emocji – od euforii po rozpacz – idealnie podsumowując tematykę utworu.

Podobnie teledysk do utworu Thriller nie miałby takiego wpływu na pop kulturę, gdyby nie stylizacja Michaela Jacksona. Kultowa, czerwona skórzana kurtka pojawia się w kontekście horroru, a jej wyrazisty kolor dodał Jacksonowi ikonicznego wizerunku, który na zawsze pozostanie w historii muzyki i mody. Kurtka stała się symbolem odwagi, siły i chęci nieśmiertelności – cech, które doskonale oddawały naturę samego artysty.

Na pewno królem koloru czerwonego można nazwać Davida Bowie, którego same tylko czerwone garnitury stały się znakiem rozpoznawczym w latach 70. Bowie, jako Ziggy Stardust, często występował w intensywnie czerwonych strojach, czy dodatkach, które oddawały jego androgeniczną, buntowniczą osobowość sceniczną. Czerwień była dla niego manifestem wyzwolenia, wizjonerstwa i nieokiełznanej kreatywności.

Są utwory, które rozpoznajemy po paru akordach, są teledyski, które zapadają w pamięć po jednym obejrzeniu. Obie te rzeczy spotkały się w utworze Seven Nation Army Jack’a White’a i niebagatelną rolę odgrywa w nim kolor czerwony, który jest rodzajem energetycznego dotyku, towarzyszącemu nam przez cały utwór. Rytm grany na perkusji stanowi oś utworu, a czerwień pojawia się w formie dynamicznych teł i prostych grafik, które są połączone z czernią i bielą. Czerwony kolor podkreśla intensywność i prostotę teledysku, nadając mu bardzo mocnego kontrastu i oryginalnej estetyki.

Tych i innych utworów posłuchacie na stworzonej specjalnie dla nas przez DJ Zuzę Okienczyc playliście, której głównym motywem jest RED. Enjoy!

Najsłynniejsze usta świata, poza czerwonymi ustami Marilyn Monroe, to na pewno usta z logo the Rolling Stones, znane jako “Tongue and Lips” lub “Hot Lips”, które stało się jednym z najbardziej ikonicznych symboli w historii muzyki i kultury pop. Stworzone w 1970 roku przez brytyjskiego artystę Johna Pasche, logo zadebiutowało na albumie “Sticky Fingers” w 1971 roku. Inspiracją dla Pasche były pełne usta Micka Jaggera oraz buntowniczy duch zespołu, a także mitologiczny obraz hinduskiej bogini Kali, która jest portretowana z wywieszonym językiem.

Siła tego logo tkwi nie tylko w jego kształcie, ale przede wszystkim w intensywności czerwonego koloru, który symbolizuje pasję, bunt, energię i seksapil – cechy, które idealnie oddają esencję The Rolling Stones.
“Czerwień przyciąga wzrok i emanuje mocą, a w przypadku logo Stonesów, wyraża ich nieokiełznany charakter”
To logo nie tylko stało się symbolem rock’n’rolla, ale także przeniknęło do świata mody i kultury jako wyraz ponadczasowego, buntowniczego stylu. Od dekad jest inspiracją dla projektantów, którzy czerpią z jego energii i zuchwałości, czyniąc z niego nieodłączny element popkultury.
Każdy artysta, który decyduje się na czerwień, od razu przyciąga uwagę i sprawia, że jego przekaz staje się jeszcze bardziej wyrazisty.
Czerwień w muzyce, podobnie jak w modzie, jest narzędziem wyrazu, które potrafi przekazać najgłębsze emocje. To kolor, który nigdy nie wychodzi z mody, niezależnie od tego, czy pojawia się na okładkach płyt, w tekstach piosenek, czy na scenie. Czerwień zawsze robi wrażenie – jest symbolem odwagi, namiętności i mocy, które odzwierciedlają naturę muzyki i mody.

Dlatego w naszej najnowszej kampanii, inspirowanej tą właśnie intensywnością, czerwień gra bardzo ważną rolę, przypominając nam, że moda, tak jak muzyka, jest sztuką pełną pasji i emocji.

Do czego pasuje kolor czerwony?

Do wyrażenia indywidualności i kreatywności. Jak mówiła Audrey Hepburn: “Nie znam nikogo, kto mógłby być obojętny wobec czerwieni.” Czerwień to po prostu kolor, który z łatwością podbija serca.

---

Ilustracja: Ola Szmida